La serie de Netflix Sandman (2022) nos presentó a Constantine (Jenna Coleman) y muchos se preguntaron por qué este personaje que en otras adaptaciones había sido un hombre ahora es una mujer.
En la serie Sandman(Hombre de arena) pudimos conocer a Johanna Constantine, una mujer que es especialista en cazar demonios. Ella le da una ayuda a Morfeo/Dream, personaje de Tom Sturridge, para que pueda encontrar los tótems que le harán recuperar sus poderes. En esta producción de NetflixConstantine es interpretada por la actriz Jenna Coleman y es un personaje LGBT+, pues sale con una chica. La trama de la temporada 1 está inspirada enThe Sandmandel autor Neil Gaiman. La historieta fue publicada por DC Comics entre 1988 y 1996.
Algunas personas se han preguntado por qué se hizo un cambio en el personaje, pues originalmente John Constantine era un hombre en los cómics de DC. Sin embargo, existen razones de peso por las que se tomó la decisión de tener a una actriz en este papel y el creador Neil Gaiman lo explicó en una entrevista. MIRA LAS 5 HOMOSEXUALIDADES QUE PUEDES ENCONTRAR EN SANDMAN.
¿Por qué Constantine es mujer en la serie Sandman?
En una entrevista con el medio Slashfilm del 2 de agosto de 2022, Neil Gaiman explicó que desde un inicio se planeó que Constantine fuera una chica. Además de esto, también comentó que había algunas restricciones sobre el uso de John Constantine. El creador de este personaje fue el autor Alan Moore y actualmente HBO Max está desarrollando una serie con este personaje, la cual es producida por J.J. Abrams. Al respecto dijo:
«Había todo tipo de restricciones sobre el uso de Constantine y que J.J. Abrams había presentado algunas cosas, y la gente decía: “¡Ah! Debes hacer eso por esto”. Y me gustaría poder decir: “Bueno, sí, queríamos a John Constantine”. Pero no […] Era obvio que íbamos a contratar a una mujer».
Jenna Coleman es la actriz encargada de interpretar a Johanna Constantine. / Foto: Netflix
Con este cambio, Constantine quedó como Johanna Constantine en la versión final de la serie Sandman. Algo que hay que aclarar es que en el cómic original de Gaiman también hace aparición Johanna Constantine, quien es una antepasada de John. Únicamente es menos popular que su contraparte. Este personaje fue creado por Neil Gaiman como un homenaje al personaje de Alan Moore. CONOCE MÁS DEL PROTAGONISTA DE SANDMAN, TOM STURRIDGE.
Sobre la participación de Jenna Coleman en este papel, Gaiman comentó lo siguiente:
«Creo que Jenna es la mejor Constantine en la pantalla hasta ahora, y extrañamente de alguna manera la más verdadera, porque tiene tanto el humor como el atractivo […] Sabes que si te enamoras de ella, estás muerta. Y también sabes que no puedes evitar enamorarte de ella».
Esto lo comentó porque algunas personas comenzaron a comparar a Jenna Coleman de Sandman con los actores Keanu Reeves y Matt Ryan, quienes también han interpretado al personaje Constantine en otras producciones. MIRA ESTAS SERIES LGBT+ DE NETFLIX QUE TE ENCANTARÁN.
¿Conocías esta razón por la que este personaje tuvo este cambio en la serie?
A la par de sus presentaciones en Ciudad de México (Auditorio Nacional), Guadalajara (Auditorio Telmex) y Monterrey (Auditorio Citibanamex) con el Motomami World Tour, en internet circuló el video de un concierto de Rosalía en el que está implicada una bandera LGBT+.
En paralelo a que la cantante y productora Rosalía comenzó su colección de peluches del Doctor Simi en México, en Twitter circuló el video de un concierto en el que muestra una bandera LGBT+.
En los próximos meses de 2022, la intérprete de “Despechá” y “Bizcochito” conquistará el corazón de 7 países latinoamericanos, 12 locaciones estadounidenses y 7 territorios europeos. La gira corresponde a la promoción de Motomami, álbum que la ha posicionado en el número 79 a nivel mundial por temas como “Candy” y “Saoko”. HAZ ESTE TEST PARA SABER QUÉ CANCIÓN DE MOTOMAMI ERES.
Durante su presentación en Zapopan, Guadalajara (17 de agosto de 2022), Rosalía caminó en el escenario con la bandera LGBT+. El clip de este momento en el Auditorio Telmex fue compartido por un club de fans de Colombia. Aunque algunos usuarios de Twitter se tiraron al drama por la muestra de apoyo de la cantante, en general la respuesta fue positiva.
— RЯOSALÍA COLOMBIA 🇨🇴/ Fan Page (@ROSALIAC0LOMBIA) August 18, 2022
En medio del asunto de la bandera LGBT+ en el concierto, se recuerda que gran parte del público de la Rosalía es LGBT+. A principios de septiembre de 2021, la oriunda de San Cugat del Vallés, España, trabajó con la rapera Tokischa.
En el clip del tema “Linda”, además de hacer referencia a las relaciones sáficas, la dominicana y la española compartieron un beso porque, así como relata la canción, «las amigas que se besan son la mejor compañía». En el audiovisual también participa una mujer trans. AQUÍ TE CONTAMOS MÁS SOBRE LA COLABORACIÓN ENTRE ROSALÍA Y TOKISCHA.
Otros guiños de Rosalía hacia la audiencia LGBT+
Pero dicho single no fue la única ocasión en la que la cantante le habló a su público sexodiverso. En “Con altura”, video y tema colaborativo con J Balvin y El Guincho, la Rosalía luce una prenda en la que destaca una bandera LGBT+.
¿Ya habías visto este detalle? / Imagen: A Popp Rok Production
En el mismo año (2019) en el que “Con altura” se convirtió en una de las canciones más escuchadas de plataformas streaming, un usuario de Twitter le dijo que de donde era elmatrimonio igualitario era ilegal. A lo que la cantante respondió:
Respuesta de Rosalía sobre matrimonio entre personas del mismo sexo/género. / Imagen: Twitter (@rosalia)
A su vez, algunos meses antes, en noviembre de 2018, Rosalía platicó con Shangay sobre la relación que mantiene con este segmento del público:
«Es inevitable que se me considere diva gay. Porque estoy en contacto con chicos que se sienten cómodos con su lado femenino y con los que conecto. Todo eso influye en mi manera de vivir la feminidad y el poderío».
¿Y entonces qué pasó con la bandera LGBT+ en el concierto de Rosalía (antes de que se presentara en Guadalajara)?
El tema polémico de la bandera LGBT+ fue previo al concierto de Rosalía en CDMX, Guadalajara y Monterrey. Como era de esperarse, el Motomami World Tour empezó en su país natal.
Antes de alborotar a las y los asistentes de A Coruña y Palma de Mallorca, se presentó en Bizkaia Arena. Fue el concierto del 27 de julio de 2022 en el que Rosalía no tomó una bandera LGBT+ que le fue ofrecida por uno de los asistentes.
El momento fue captado y circulado por Rosalía fonts, una cuenta de Twitter que brinda información (en tono muy sarcástico) sobre la cantante. Aunque el clip tiene ya algunas semanas, empezó a hacerse más conocido en fechas previas al arranque del Motomami World Tour en Latinoamérica.
Tan pronto se comentó el video en el que Rosalía no toma una bandera LGBT+ durante su concierto, algunos titulares rescataron que se tachó a la también actriz de homofóbica. En cuanto a las respuestas en redes sociales, estas fueron variadas. Eso sí: la mayoría fueron sarcásticas.
Asimismo, en la publicación de Rosalía fonts un joven contestó con un video en el que, cuando la cantante interpretó “La noche de anoche”,se acercó a una pareja gay que aprovechó para completar la canción y besarse frente a las cámaras. Sin embargo, este momento no ocurrió durante el concierto de Bizkaia Arena. Fue días antes, el 20 de julio en WiZink Center, Madrid.
Kim Nam-joon (RM) derrocó a Henry Cavill (Superman) como el hombre más guapo del mundo, así que para comprobarlo te mostramos 10 fotos del rapero, compositor y líder de BTS.
Kim Nam-joon, (mejor conocido como RM y antes como Rap Monster) arrasó en los resultados de la encuesta de TC Candler y se posicionó sobre el actor de The Witcher, Henry Cavill, como el hombre más guapo del mundo, por lo que queremos compartirte un par de fotos del líder de BTS.
Oriundo de Dongjak-gu, RM (12 de septiembre de 1994) fue reclutado por Big Hit Music (originalmente Big Hit Entertainment) como el primer integrante de BTS. Antes de su audición (2010) se presentaba bajo el nombre artístico Runch Randa. Solía tocar en clubes underground de Ilsan, ciudad al noreste de Seúl. Fue en esta locación en donde al lado de Iron, Supreme Boi, Kido, Marvel J, l11ven, Samsoon, Illipse y DJ Snatch formó el grupo Daenamhyup.HAZ ESTE TEST PARA SABER QUÉ INTEGRANTE DE BTS ERES.
Así lucía antes de debutar. / Foto: BANGTAN
A lo largo de su carrera, el también modelo ha acumulado otros nicknames que lo distinguen entre el público. Moni, Rapmon, Namjoonie y Joonie son algunos de ellos.
Otra toma antes de ser una superestrella. / Foto: Twitter (@ByCuk)
Tras lograr el visto bueno de la compañía establecida por Bang Si-hyuk, el idol marcó su debut con 2 COOL 4 SKOOL. En esta primera etapa, tuvo una gran cercanía con Min Yoon-gi (Suga) y Jung Ho-seok (J-Hope). De esta amistad surgió el tema “Satoori Rap”. Te compartimos estas primeras fotos de Kim Nam-joon (RM) como miembro de BTS.
Look de 2013 / Foto; Twitter (@BTS_twt)Kim Nam-joon y Kim Tae-hyung en 2014 / Foto: Tumblr (@casspurrjoybell-8)
Un año después del lanzamiento de “No More Dream” con Krizz Kaliko, el tema colaborativo que encabezó su mixtape como Rap Monster fue “Rush”. CONOCE A LOS ACTORES MÁS GUAPOS DE 2022.
¿Te gustaba su estilo de 2015? / Foto: SATELLITE
De 2014 en adelante, la carrera artística de RM brilló por destacadas colaboraciones. Con el paso de los años ha hecho mancuerna con otras y otros artistas de la industria. Por ejemplo: eAeon (“Don’t”, 2021), Younha (“Winter Flower”, 2020), Agust D (“Strange”, 2020), HONNE (“Crying Over You”, 2018), Fall Out Boy (“Champion-Remix”, 2018), Drunken Tiger (“Timeless”, 2018), Gaeko (“Gajah”, 2017), Primary (“U”, 2015).
Es el integrante más alto de BTS. / Foto: Pinterest(@rapmonpics)
Información que te hará conocer más de cerca a RM
Fue en 2015 cuando incursionó como coproductor. Su primer trabajo fue “Epilogue: Young Forever” de BTS. Para 2017, Kim Nam-joon anunció que abandonaría su nombre de Rap Monster para presentarse como RM.
De acuerdo con el idol, las siglas significan «Real Me». Esa es la firma que acompaña a temas como “Seoul”, “Moonchild” y “Old Town Road”. Mira estas fotos de Kim Nam-joon como RM.
¿Cuál es tu canción favorita de RM? / Foto: Pinterest (@rapmonpics)¿Qué tal este look de 2019? / Foto: Twitter (@BTSUpdates)
A la par de su formación como una de las superestrellas de K-pop, Joonie continúo con su educación. Siempre le interesaron los idiomas. Al ser gran fan de Friends (Marta Kauffman y David Crane, 1994), se especializó en el inglés. Lo hizo de forma autodidacta. De hecho, este fue el factor que provocó que Big Hit lo eligiera como líder de BTS.
Imagina tenerlo de compañero de clase. / Foto: Instagram (@rkive)
También estudió Ingeniería. Anteriormente, estuvo entre el 1% de las y los estudiantes con las notas más altas de Corea del Sur. Aunque siempre le interesó la música, en algún momento de su vida quiso ser guardia de seguridad.
Como chiste local, los integrantes de BTS le pusieron Dance Prodigy como apodo. Si bien el baile no es su fuerte, Kim Nam-joon es el segundo compositor más acreditado de Corea del Sur. Su autoría está detrás de casi 200 canciones.
Hasta agosto de 2022 ha escrito 193 canciones. / Foto: Instagram (@rkive)
¿Disfrutaste de estas fotos y datos de Kim Nam-joon (RM), hombre más guapo del mundo?
Paco de Miguel ha utilizado sus redes sociales para responder con una foto a la forma en que Lolita Cortés lo ignoró en el programa La Academia.
El comediante Paco de Miguel aprovechó su Instagram para responder al desplante que Lolita Cortés le hizo en el programa La Academia. Paco estuvo el pasado sábado 13 de agosto de 2022 en el reality show de canto con el personaje la Maestra Lety, pero su participación no fue muy bien recibida por la jueza e ícono del teatro musical mexicano.
Lolita Cortés ignoró la participación de Paco de Miguel durante el show
Antes de mostrar la foto que Paco de Miguel subió a redes sociales es importante mencionar el contexto de la situación. El creador de contenido fue invitado a La Academia para participar en el segmento donde se entregaron los Premios OMG de TikTok, los cuales reconocieron a los participantes que hicieron mejor el reality por su talento o por el drama que crearon. De Miguel entregó los premios junto con el conductor William Valdés. CONOCE POR QUÉ ESTÁN DISCUTIENDO LA EXPARTICIPANTE DE LA ACADEMIA JOLETTE Y WILLIAM VALDÉS.
Ante una broma que trató de hacer Paco sobre las discusiones que tenían Lolita Cortés y el director Alexander Acha semana tras semana, Lolita prefirió ignorar a De Miguel y se comenzó a tomar fotos mientras estaba frente a cámara. De hecho, la jueza dijo el siguiente comentario al aire:
Después del concierto de La AcademiaPaco de Miguel no comentó mucho de la situación que había pasado con Lolita Cortés. Sin embargo, la noche del 17 de agosto de 2022publicó la foto de la que hablamos con la que respondió a la actriz y cantante. MIRA CUANDO LETAL CONVIRITIÓ EN DRAG A PACO DE MIGUEL.
Paco de Miguel imitó a Lolita Cortés. / Foto: Instagram (@pacodemiguel)
El matrimonio lavanda (lavender marriage) fue una de las estrategias a las que recurrió la industria del espectáculo (particularmente la del cine) en la primera mitad del siglo XX para ocultar y negar la orientación sexual de estrellas LGBT+.
Hollywoodno ha sido el entorno más amigable con las personas LGBT+ y la estrategia del matrimonio lavanda (lavender marriage) es muestra de ello. Estas uniones arregladas fueron muy comunes entre 1914* y 1960, periodo al que especialistas en cine llaman Golden Age o classical continuity.
Sin una fecha exacta —pues en la línea temporal solo resalta que es después del inicio de la Primera Guerra Mundial (28 de julio de 1914)— se ha dicho que Old Hollywood comienza con el lanzamiento de The Birth of a Nation (D. W. Griffith, 1915, originalmente titulada The Clansman). El dato no es algo menor.
Ser LGBT+ en la Golden Age
La producción muda de D. W. Griffith representó una labor propagandística en la que Estados Unidos se presentó como un territorio fundado en la supremacía blanca, misoginia, xenofobia y LGBTfobia.
Al tomar esto en cuenta, no es sorpresivo que la industria más rentable se basara en dinámicas profundamente violentas. Mientras cintas como Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925), It Hapenned One Night(1934) y Citizen Kane (1941) se consolidaron como referentes filmográficos, compañías como Universal Studios recurrieron a la figura del matrimonio lavanda.
A grandes rasgos, este consistía en nupcias estratégicas entre personas no heterosexuales. Por supuesto, la gran mayoría de estas uniones encontraron como motor las amenazas por parte de las productoras. Sin embargo, algunas estrellas (tal es el caso de Rock Hudson) anunciaron bodas premeditadas para evitar que los medios les hicieran outing.
Aunque Universal Studios es la que más suele aparecer, no fue la única compañía que incurrió en el matrimonio lavanda. Durante la primera mitad del siglo XX también se presentaron casos de lavender marriage en RKO Radio Pictures, Fox y Warner Bros. MIRA CÓMO FUERON LAS PRIMERAS REPRESENTACIONES DE LA HOMOSEXUALIDAD EN EL CINE.
Influencia del Código Hays
Otro de los factores que no podemos perder de vista al hablar del matrimonio lavanda como práctica y estrategia de la industria del espectáculo es la publicación del Motion Picture Production Code, popularmente conocido como Código Hays.
Creado por la Asociación de Productores Cinematográficos de Estados Unidos (MPAA), este reglamento prohibía contenidos ‘inmorales’. Por supuesto, los temas de diversidades sexogenéricas eran uno de ellos. Así como su nombre lo indica, su autoría se atribuye a William Harrison Hays, presidente del Comité Nacional Republicano. CONOCE LA INFLUENCIA DEL CÓDIGO HAYS EN EL QUEER CODING.
Él es William Harrison Hays, quien dictó gran parte de la normativa conservadora de Hollywood. / Foto: Wikimedia
¿Qué estrellas LGBT+ se supieron que estuvieron en un matrimonio lavanda (lavender marriage)?
Entre las estrellas a las que se les impuso una unión matrimonial de este tipo se encontraron Jean Acker (se dijo que su boda con Rudolph Valentino fue motivada por los rumores que aseguraban que era lesbiana), Cary Grant (destacado actor por su trabajo con Audrey Hepburn y Sophia Loren), Danny Caye (ganador de Premios Óscary Globo de Oro), Rock Hudson (Escuadrón de combate, 1948), Judy Garland (The Wizard of Oz, 1939) y Barbara Stanwyck (ganadora honorífica de los Premios Óscar).
Judy Garland como Dorothy Gale en The Wizard of Oz / Foto: Milenio
Una las grandes figuras del entretenimiento y las artes que se rumoró pudo haber estado en un matrimonio lavanda fue Joséphine Baker. La bailarina, cantante, actriz, espía contra el ejército del Tercer Reich e integrante de la resistencia francesa estuvo casada con Jo Bouillon, Jean Lyon, William Howard Baker y Willie Wells. Nunca se supo si alguno de estos matrimonios fue condición de las personas con las que trabajaba. CHECA A QUÉ FAMOSOS Y FAMOSOS LES RECOMENDARON NO SALIR DEL CLÓSET.
Joséphine Baker fue de las actrices más famosas. / Foto: France24
¿De quién más de sospechó que estaba en un lavender marriage?
Por su parte, otra de las cinema stars que pudieron haber tenido un matrimonio lavanda fue Greta Garbo. Se sabe que la también modelo sueco-estadounidense sentía un gran afecto por la directora teatral Mimi Pollak y la poetisa Mercedes de Acosta. Nunca se casó.
Lo que es cierto es que su romance con John Gilbert (aka ‘el gran amante’) fue una estrategia publicitaria para dar más emoción (y rentabilidad) a su batalla taquillera contra Rudolph Valentino.
Otro de los actores que quisieron figurar a partir de su relación con Greta fue Gilbert Roland (Underwater!, 1955). En su libro de memorias presumió que Greta Garbo le propuso intimidad para celebrar que Estados Unidos se congratuló como vencedor de la Segunda Guerra Mundial. Pero la verdad es que la protagonista de Flesh and the Devilno solía contestar sus llamadas.
Ella fue Greta Garbo. / Foto: Revista Literariedad
Y como chisme adicional: se llegó a decir que Greta Garbo y Cecil Beaton fueron bed buddies. Sin embargo, el fotógrafo y modista era gay. Aunque no llegaron a tener una relación, el amor de su vida fue el coleccionista Peter Watson. También tuvo uno que otro encuentro con el esgrimista olímpico Kin Hoitsma.
Ramón Novarro fue uno de los actores más exitosos a los que les sugirieron un matrimonio lavanda. Pero no aceptó. Esa fue una de las razones por las que Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Inc. (MGM) comenzó a tener una relación laboral hostil con él. Ramón Novarro fue una de las víctimas de crímenes de odio en Hollywood. CONOCE LA HISTORIA DE RAMÓN NOVARRO.
La muerte de Ramón Novarro fue una sumamente trágica y rodeada de prejuicios sociales. / Foto: La Nación (Costa Rica)
El canal MTV hizo en la década de los 2000 varias series y telenovelas juveniles que conquistaron a la audiencia y los galanes de estas producciones fueron el despertar gay para muchos adolescentes.
Muchos recordamos los primeros amores televisivos con los que tuvimos un crush y algunos jóvenes tuvimos nuestro despertar gay con estos actores galanes de series que se transmitieron en MTV Latinoamérica. Incluimos producciones como Niñas mal (Claudia Bono y Karin Valecillos, 2010), Popland! (Claudia Bono, 2011) yÚltimoaño (Josefina Fernández, 2012). ¿Recuerdas a todos los mencionados en nuestra lista?
Martín Barba daba vida al personaje Benjamín en esta serie. / Foto: Pinterest (Geek World)
Ricardo Abarca es uno de los galanes de series de MTV con los que algunos supimos que éramos gay
Ricardo Abarca fue uno de los protagonistas de la serie Popland!. Aquí el actor mexicano tenía el papel de Diego Mesán. Parte del elenco también lo conformaban Sara Cobo, Jon Ecker y Manuela González. Esta producción colombiana fue uno de los múltiples proyectos donde hemos podido ver a Ricardo, quien también ha salido en la película ¿Qué culpa tiene el niño?(Gustavo Loza, 2016) y en obras de teatro como Vaselina.
Ricardo Abarca tenía el papel de Diego en Popland!. / Foto: TVCnews
Polo Morín
Polo Morínes uno de los actores gay más populares de la actualidad, pues aparece en series como Donde hubo fuego (José Ignacio Valenzuela, 2022) y ¿Quién mató a Sara?(José Ignacio Valenzuela, 2021). Morín también apareció en una serie de MTV como galán, nos referimos a Último año.
Polo Morín como Nico en Último Año / Foto: Twitter (@Polo_Morín)
Carlos Torres
Carlos Torres es uno de los galanes de series de MTV que apareció en la serie Niñas Mal y estamos convencidos de que más de un adolescente descubrió que era gay al verlo en pantalla. En esta serie Torres tenía el personaje antagónico, llamado Enrique ‘Kike’ Linares. Este actor colombiano posteriormente salió en la serie De brutas, nada(Isabella Santodomingo, 2021) con el personajeJulio. MIRA ESTAS IMÁGENES CON LAS CUALES ALGUNOS DESCUBRIMOS QUE ÉRAMOS GAYS.
Carlos Torres como Enrique Linares en Niñas Mal / Foto: Pinterest (Hugo Arguijo)
¿Con qué otro de los galanes de series de MTV descubriste que eras gay?
La serie juvenil Drake y Josh, protagonizada por Drake Bell y Josh Peck, fue una de las producciones más exitosas de la década de los 2000 para el canal Nickelodeon y en ella hubo un beso gay que quizá no recuerdes.
Drake y Josh (Dan Schneider) fue una serie de comedia para niños y adolescentes que se transmitió en la cadena de Nickelodeon de 2004 a 2007 y en ella hubo un beso gay entre Drake Bell y Josh Peck que quizá no todos tienen presente. Esta producción tuvo como elenco secundario a Jonathan Goldstein, Miranda Cosgrove y Nancy Sullivan. En total contó con 4 temporadas y 56 capítulos.
El beso gay de Drake Bell y Josh Peck en esta serie
Drake Bell tenía el personaje de Drake Parker en esta serie. Por su parte, Josh Peck era Josh Nichols. En la historia eran 2 hermanastros que tenían que aprender a convivir después de que sus padres se habían casado. Tenían una pequeña hermana llamada Megan, la cual era traviesa y hacía toda clase de bromas hacia sus hermanos mayores. MIRA CÓMO SE VEN HOY ESTOS ACTORES DE SERIES DE NICKELODEON.
El beso gay del que hablamos sucede en el capítulo 1 de la temporada 4, el cual se llama “Josh Runs Into Oprah”. En la trama de este episodio, Drake consigue boletos para que Josh pueda ir a los estudios donde graban el programa de su máxima ídola, Oprah Winfrey. Pero no solo obtiene entradas para el show,también logra tener pases para los camerinos donde estará la periodista y conductora de talk shows. CONOCE LOS ESCÁNDALOS EN LOS QUE SE HA METIDO DRAKE BELL.
Para que conozcas más sobre Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 5 de junio de 1898 – Granada, 18 de agosto de 1936), poeta, dramaturgo y adscrito a la Generación del 27, te compartimos algunas películas hechas en su memoria.
Referente de la literatura española del siglo XX, codirector del grupo de teatro estudiantil La Barranca y apasionado por la música cubana, Federico García Lorca es uno de los poetas gay con películas en su memoria.
Si además de sus obras —por ejemplo: El maleficio de la mariposa (1920), La zapatera prodigiosa (1930) y La casa de Bernarda Alba (1936)— quieres explorar algunos aspectos de la vida del literato que tiene un monumento en la plaza de Santa Ana (Madrid), aquí te van un par de títulos. MIRA ESTA FOTO RESTAURADA DE FEDERICO GARCÍA LORCA.
Adaptaciones cinematográficas de sus obras
Por la relevancia que tuvo su poesía y prosa, el séptimo arte optó por trasladar las historias y personajes de Federico García Lorca a la pantalla grande. Desde España, las producciones más populares son Yerma (Pilar Távora, 1998; Emilio J. Ruiz, 2017) y Bodas de sangre(Carlos Saura, 1981).
Esta tragedia puesta en escena en el Teatro Beatriz inspiró otras cintas que no precisamente adoptaron el homónimo. Tales como: La novia (Paula Ortiz, 2015) y El balcón abierto (Jaime Camino, 1984). CONOCE MÁS ACERCA DE LA VIDA DE FEDERICO GARCÍA LORCA.
A su vez, Bodas de sangre estuvo en el repertorio de cineastas latinoamericanos. El país que destaca en esta categoría fue Argentina. En gran parte se debió a que el filme de Edmundo Guibourg (1938) tuvo como protagonista a Margarita Xirgu Subirá, actriz lesbiana, directora del Teatro Principal de Barcelona y la amiga más cercana al poeta.
Por otro lado, la contribución del cine mexicano a las películas en memoria de Federico García Lorca se resume en el trabajo de Gustavo Alatriste y Julio Castillo, ambas piezas basadas en La casa de Bernarda Alba. Asimismo, en 1991 India estrenó Rukmavati Ki Haveli, adaptación que se llevó galardón en el 39th National Film Award.
Y ya que mencionamos a Margarita Xirgu, otra de las películas que ahondan en su amistad con Federico García Lorca es La Xirgu. La pieza se centra en los intentos de censura a los que se enfrentaron las personas que trabajaron en la obra Bodas de sangre.
Asimismo, el protagonismo de Laia Marull permite entender por qué Margarita fue una pieza clave en el éxito del poeta en los países latinoamericanos. Si vives fuera de España, te será un poco complicado verla. Pero siempre habrá grupos de confianza que te pasen sitios que la tengan en su catálogo. AQUÍ PUEDES LEER MÁS SOBRE LA VIDA MARGARITA XIRGU.
Emilio Prados, cazador de nubes (Jorge Peña Martín, 2021)
Desde el formato documental, Emilio Prados, cazador de nubes es una de las películas que brindan un acercamiento indirecto al legado de Federico García Lorca. Como el título lo indica, el largometraje de Peña Martín se centra en Emilio Prados, poeta también adscrito a la Generación del 27.
Conoció al granadino en 1912 y, pese a algunos momentos de fricción, fueron amigos por un largo tiempo. Por las constantes visitas de Lorca a Prados en Málaga, la prensa empezó a especular de una relación de otro tipo.
Gran parte de la relación entre los dramaturgos está descrita en Diario Íntimo, libro que Emilio Prados desarrolló en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
Mourir à Madrid (Frédéric Rossif, 1963)
Otra de las formas de aproximarnos a la vida y obra de Federico García Lorca es a través de las películas que desmenuzan el periodo de la Guerra Civil Española. En esta categoría, uno de los documentales más importantes es Morir en Madrid.
Por la confrontación de fuentes —muchas de ellas enfocadas en el asesinato del autor— el filme estuvo nominado en los Premios Óscar. Además, se llevó el reconocimiento del jurado de los Premios BAFTA. Lo encuentras en Vimeo.
Pero que todos sepan que no he muerto (Andrea Weiss, 2017) es una de las películas en memoria de Federico García Lorca y las personas LGBT+ que huyeron del Gobierno dictatorial español
Para la documentalista independiente Andrea Weiss, el cine es uno de los canales más potentes para visibilizar la historia de la población sexodisidente. Por ello, en 2017 dedicó una pieza de 72 minutos a mostrar cómo algunas personas LGBT+, a través del legado de García Lorca, se opusieron al franquismo. Pero que todos sepan que no he muerto (originalmente Bones of Contention) se estrenó en el Festival de Berlín.
La famosa trilogía de Juan José Ponce: Lunas de Nueva York (2015), Luna grande, un tango por García Lorca (2017) y Luna negra (2019)
También desde el documental, el director Juan José Ponce fragmentó en 3 su trabajo de investigación del paso de Federico García Lorca por el continente americano. Desde la presentación de la primera entrega, Ponce subrayó que los documentales están pensados desde la accesibilidad.
Por ello, evita el uso de términos rimbombantes y una narración meramente academicista. Esta quedó a cargo de Antonio de la Torre.
En ella también se pretendió contextualizar y problematizar el asesinato del autor de Mariana Pineda (1927). La trilogía se encuentra disponible en FilminLatino.
Muerte en Granada (Marcos Zurinaga, 1997)
También conocida como La desaparición de García Lorca, es una coproducción entre España y Estados Unidos. El largometraje se basa en el libroLa represión nacionalista de Granada en 1936 y la muerte de Federico García Lorca (Ian Gibson, 1971).
Por ello, no es sorpresivo que se dé gran peso a las elecciones de dicho año y el actuar violento de las llamadas “Escuadras Negras”, grupos racistas que, bajo las órdenes de Ramón Serrano Suñer, llevaban a cabo detenciones arbitrarias. Una de ellas, la de García Lorca. ENTÉRATE DE LA VEZ QUE PABLO NERUDA DEFENDIÓ A GARCÍA LORCA.
La luz prodigiosa (Miguel Hermoso, 2003)
Ambientada en los primeros días de la Guerra Civil Española, The end of a mystery (título internacional) tiene como personaje principal a un pastor que mientras recorre Granada en búsqueda de alimentos y limosna se encuentra los restos de un hombre. La cinta toma como argumento que se podría tratar de García Lorca.
Juana la Lorca (Valeriano López Domínguez, 2021)
El largometraje de comedia tiene como personaje principal a Juan Moreno, un artista que, en un principio, no tolera los versos de García Lorca. Sin embargo, cuando descubre “Son de negros en Cuba” se da cuenta de que la poesía le es referente en varios aspectos de su vida.
De ahí en adelante —y después de un sueño— surgirá la identidad de Juana la Lorca, la cual, a medida que la explora, revela algunos datos de la vida y obra del adscrito a la Generación del 27.
Omega (Gervasio Iglesias y José Sánchez Montes, 2016) es una de las películas en memoria de Federico García Lorca con un acercamiento muy peculiar
Omega es uno de los audiovisuales que rescatan el legado del literato de una forma indirecta. Lo hace a través de la trayectoria musical del cantante de flamenco Enrique Morente y la banda de rock Lagartija Nick.
Como el título lo indica, la documentación corresponde al álbum Omega (1996). Esta entrega discográfica, además de conjugar distintos estilos sonoros, se caracterizó por musicalizar los poemas de Federico García Lorca. A más de 25 años de su lanzamiento bajo el sello El Europeo Música, también se recuerda por el gran espectáculo que ocasionó la interpretación de los temas de Omega en Primavera Sound de 2008.
Little Ashes (Paul Morrison, 2009)
Llamada Sin límites en los países de habla hispana, es la más popular de las películas de Federico García Lorca. En ella, Robert Pattinson, Javier Beltrán y Matthew McNulty interpretan al pintor Salvador Dalí, el escritor García Lorca y el cineasta Luis Buñuel en su etapa de estudiantes.
Como atmósfera toma a la ciudad de Madrid a principios de los años 20. En algunas tomas también se hace referencia a cuando el pintor y el poeta se van de vacaciones a Cadaqués y París. CONOCE MÁS DEL PAPEL DE ROBERT PATTINSON EN ESTA PELÍCULA.
Portada de Little Ashes / Imagen: Regent Releasing
¿Cuántas de estas películas en memoria de Federico García Lorca has visto?
La exparticipante de La Academia Jolette y el conductor William Valdés intercambiaron mensajes en Twitter creando una discusión que gira en torno a un tema: el talento.
El 17 de agosto de 2022, la exalumna del programa La AcademiaJolette y el actor y conductor William Valdés discutieron en Twitter. Aquí te contamos cómo empezó esta pelea. El intercambio de tuits comenzó a causa de un comentario que hizo William Valdés en el show matutino Venga la alegría. En ese segmento del programa también estaba de invitada la cantante Rubí Ibarra, quien quedó en el quinto lugar de la temporada 13 de La Academia. Aquí te explicamos por qué comenzó esta discusión en la televisora TV Azteca.
¿Por qué empezó la pelea entre Jolette y William Valdés?
Toda la pelea dio inicio por una declaración que dio William Valdés en Venga la alegría. Esto sucedió el pasado 15 de agosto de 2022, cuando los participantes finalistas de La Academia 2022 acudieron al show donde Valdés es conductor. Al momento de hablar de la participación de Rubí en el reality, William emitió el siguiente comentario que no fue del agrado de Jolette:
«O sea, Rubí a lado de Jolette es Laura Pausini, perdónenme. Porque Rubí sí canta y sí tiene tiempo».
Como siempre con comentarios fuera de lugar el nefasto de William… ojalá ya se vaya de México… #rubi#laacademia#laacademia20años @Jolette H. Navarrete @William Valdes
Este fue el comentario por el que empezaron a discutir en Twitter Jolette y William Valdés. Jolette fue la primera que arrobó a William al responderle un tuit donde el cubano decía que comenzaría a grabar un podcast. Jolette le preguntó:
Jolette discute con William Valdés acusándolo de misoginia. / Foto: Twitter (@Joletteoficial)
Por su parte, William Valdés dijo que Jolette estaba siendo xenófoba por usar la palabra ‘extranjero’ de modo despectivo, pues él es originario de Cuba. Además, remarcó lo que expresó en Venga la alegría al decir que Jolette no sabía cantar. HAZ ESTE TEST PARA DESCUBRIR QUÉ PARTICIPANTE DE LA ACADEMIA 2022 ERES.
Esta fue la respuesta que dio William Valdés a Jolette por el tuit donde lo acusó de misoginia. / Foto: Twitter (@WilliamValdes)
Hasta el momento en que se elabora esta nota ninguno de los involucrados en esta discusión ha emitido una disculpa a su semejante.
¿Quién crees que tiene la razón en esta discusión?
Protagonista de Un extraño enemigo (serie de Amazon Prime Video) y presente en las nominaciones para la XXVI entrega de los Premios de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT), el actor Daniel Giménez Cacho interpretó a Gabriele, un personaje gay, en la obra Trabajando un día particular.
En 2010, el actor Daniel Giménez Cacho (Arráncame la vida, 2009), 5 veces ganador de los Premios Ariel, se encontró detrás de Gabriele, personaje gay de Trabajando un día particular, obra teatral basada en la película Una giornata particolare (Ettore Scola, 1977). La puesta en escena se presentó en el Teatro El Milagro y formó parte de la programación del Festival de México.
La interpretación de Daniel Giménez Cacho como un hombre gay en la Italia y Alemania fascista alcanzó tal éxito que tuvo presentaciones fuera de la República mexicana. Incluso, la compañía Por Piedad optó por trasladarla a Nueva York. Su llegada a la urbe estadounidense fue una de las grandes apuestas. MIRA ESTAS OTRAS OBRAS LGBT+ MEXICANAS QUE HICIERON HISTORIA.
Daniel Giménez Cacho caracterizado como Gabriele / Foto: Maya Goded
Desde 1999, Por Piedad estableció como meta destacar por las traducciones de autoras y autores poco conocidos en el país. Para el montaje de Trabajando un día particular—que también cuenta con el protagonismo de Laura Almela (Güeros, 2014) como Antonietta—, la productora mexicana colaboró con The Play Company. Tras semanas de trabajo llegó a la cartelera del foro The Flea.ENTÉRATE DE QUÉ OTROS FAMOSOS HAN HECHO PERSONAJES GAY EN EL TEATRO.
¿De qué va Trabajando un día particular, obra de teatro en la que Daniel Giménez Cacho fue un hombre gay?
En Trabajando un día particularDaniel Giménez Cacho da vida a un periodista gay. Se refugia en un departamento luego de que es despedido de la radiodifusora en la que colaboraba. Desde el principio, el argumento que rodea a su personaje es lo que implicaba ser una persona sexodisidente en los regímenes encabezados por Benito Mussolini y Adolf Hitler. ESTOS FUERON 5 MOMENTOS DIFÍCILES DE LA HISTORIA PARA LA POBLACIÓN LGBT+.
Tras complejizarlo como personaje, la puesta en escena muestra su encuentro con Antonietta, quien a diferencia de él es una mujer que suscribe las ideas y normativas dictadas por los partidos fascistas. Sin embargo, conforme avanza la obra se da cuenta de que puede ser una persona diferente.
Encuentro entre Gabriele y Antonietta / Foto: Maya Goded
Además de la crítica a los gobiernos autoritarios y genocidas, las charlas en el departamento que sirve como locación central desmenuzan el significado de la soledad. A su vez, explican la forma en la que se interiorizan los sistemas de dominación.
Así como lo apuntó el también actor de El callejón de los milagros (José Luis) y Chicuarotes(el Chillamil), por el tiempo y presupuesto no se pudo hacer una adaptación contemporánea. No obstante, en una entrevista con La Jornada en 2010 apuntó que las audiencias mexicanas podían encontrar paralelismos con la situación del país en la primera década de los 2000:
«Unos podrían decir que esos discursos autoritarios del fascismo ya se superaron. Sin embargo, de acuerdo como se mire, hay ciertas actitudes del Gobierno [federal] de no escuchar y dialogar: su oposición a los matrimonios gay, el machismo».
Te dejamos un video de la obra por si nunca supiste de ella:
¿Ya sabías de la existencia de este personaje en la prolífica carrera del actor?
