El pintor Julio Galán (Muzquiz, Coahuila, 1959 – Zacatecas, 2006) era conocido como l’enfant terrible del arte mexicano por sus evocaciones a su infancia y su actitud irreverente y provocadora.
Julio Galán nació en 1958 en Múzquiz, una pequeña ciudad de Coahuila, pero desde niño se fue a vivir con su familia a Monterrey, donde realizó estudios en arquitectura y comenzó su carrera como pintor, destacando su arte por su temática gay. Además, el Museo Tamayo en CDMX presenta del 4 de junio al 4 de septiembre de 2022 la exposición Julio Galán. Un conejo partido a la mitad, donde se examina su trayectoria artística.
Charro mexicano, obra de Julio Galán / Foto: Pinterest
Empezó a vivir una mayor libertad creativa cuando en 1984 se trasladó a Nueva York, donde vivió por 6 años. Ahí conoció a artistas tan importantes como Andy Warhol y comenzó a explorar más su homosexualidad y erotismo, lo cual quedó plasmado en sus pinturas. Por eso es considerado uno de los precursores del arte gay en México.
Su obra artística se inscribe dentro de la corriente pictórica llamada neomexicanismo, la cual tuvo su mayor auge durante los años 80 y 90 del siglo pasado. Según la historiadora de arte Teresa del Conde, los artistas que impulsaron el neomexicanismo se apropiaron de elementos de la identidad nacional para darles nuevos significados.
Julio Galán rescató elementos de la iconografía patria, popular y religiosa para crear pinturas llenas de humor e ironía. Desde sus años en Nueva York, y durante toda su carrera, Galán se burló de la imagen estereotípica del mexicano, especialmente del hombre macho e hípermasculino. CONOCE A OTROS PINTORES GAY MEXICANOS QUE CONQUISTAN CON SU ARTE.
“I’m Gonna Wash You with Soap”, una pintura de Julio Galán / Foto: Christie’s
La homosexualidad de Galán y sus cuestionamientos a las normas de género son constantes en su arte. En pinturas como “I’m Gonna Wash You with Soap“, por ejemplo, se representa con prendas y accesorios culturalmente ligados a las mujeres. El uso de falda, maquillaje y la feminización del cuerpo masculino es plasmada en muchas otras de sus piezas artísticas. Su objetivo era burlarse de la visión machista del hombre ‘normal’ en la iconografía mexicana: de bigote, sombrero y con los pantalones bien puestos. Galán se los quitaba, se ponía una falda, portaba flores y expresaba su deseo homosexual.
Obras sobre su infancia
En sus pinturas se puede ver su búsqueda de una identidad propia, no solo como mexicano, sino también como hombre gay. Y por eso hace una exploración constante de su pasado. Gran parte de ellas son autorretratos o relatos pictóricos de alguna etapa cruda de su vida, especialmente de su infancia llena de tristezas. Por ejemplo, en obras como “Laberinto azul” o “Mientras me despierto”, el artista plasmó sus miedos infantiles a través de elementos oníricos. Sobre esta forma de usar el lienzo, el propio Julio Galán dijo en una entrevista al historiador del arte Ramón Almela:
«Detesto la pintura, pero es mi único espejo para filtrar la realidad, para vengarme de mi pasado. Soy pintor porque no puedo ser otra cosa».
“Laberinto azul” o “Mientras me despierto”, una muestra de cómo la infancia de Julio Galán influenciaba su obra. / Foto: Modulaciones
Julio Galán falleció el 4 de agosto de 2006 debido a un derrame cerebral mientras viajaba en avión de Zacatecas a Monterrey. Apenas tenía 47 años de edad. Afortunadamente conoció el éxito en vida, pues desde joven tuvo muchos admiradores que adquirían sus obras. Una vez fallecido, el número de estos ha ido en aumento.
Muestra de ello fueron las concurridas exposiciones retrospectivas que se montaron tras su muerte en el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), en Monterrey, y en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Julio Galán es reconocido como uno de los artistas precursores del arte gay en México y su vida y obra han sido inspiración para muchos jóvenes artistas LGBT+.
El actor Ramón Novarro fue la primera estrella de Latinoamérica en triunfar en Hollywood y a este reconocido intérprete del cine mudo también debemos considerarlo como un ícono LGBT+, pues era gay.
Ramón Novarro (6 de febrero de 1899-30 de octubre de 1968) fue un ícono del cine nacional y mundial, así como un actor gaymexicano que hizo películas mudas y sonoras en Hollywoodjunto a estrellas como Greta Garbo y Joan Crawford. Nació en Durango, México, y tuvo mucho éxito a lo largo de su carrera. Algunas de las cintas por las que se le recuerda son Ben-Hur: A tale of the Christ (Fred Niblo, 1925), Mata Hari(George Fitzmaurice, 1931) y Across to Singapore (William Nigh, 1928).
Su nombre real era Ramón Gil Samaniego y tenía otros familiares famosos que más de uno identificaría. Las actricesDolores del Río y Andrea Palma fueron sus primas. Asimismo, el director y productor Julio Bracho también fue su primo. MIRA A LOS ROSTROS LGBT+ DEL CINE DE ORO MEXICANO.
El éxito de Ramón Novarro en el cine internacional
La carrera de Ramón despegó por su talento y porque la prensa le inventó una rivalidad con el actor Rodolfo Valentino. Sin embargo, tanto Novarro como Valentino se llevaban bien y tenían una amistad. Además, tenían algo en común, ambos eran homosexuales. Los dos son recordados como unos de los íconos del cine más atractivos en el cine del siglo XX, siendo considerados con el título de ‘latin lovers’. ENTÉRATE DE LA HISTORIA DE SARA GARCÍA, ÍCONO DEL CINE MEXICANO QUE ERA LESBIANA.
Ramón Novarro fue un mexicano que experimentó en varias áreas del entretenimiento. Estuvo en superproducciones del cine mudo como Scaramouche (Rex Ingram, 1923) y en películas sonoras como La virgen que forjó una patria(Julio Bracho, 1942). Hasta buscó incursionar en Broadway, pues también era músico y sabía tocar el piano. Aquí te dejamos un breve video donde puedes escucharlo cantar:
La orientación sexual del actor fue un tema de conversación en su época
Ramón Novarro fue soltero en su vida y aunque productoras como la MGM le proponían un ‘matrimonio lavanda’ (nombre con el que se le conocía a los matrimonios arreglados para que no sospecharan que un artista era LGBT+), él nunca aceptó. CONOCE OTROS 10 ÍCONOS LGBT+ QUE MARCARON LA HISTORIA DE MÉXICO.
Es difícil que no relacionemos la orientación sexual de Ramón Novarro con su muerte, ya que fue asesinado en 1968. Sufrió golpes que lo llevaron a ahogarse con su propia sangre. Esto lo hicieron Paul y Thomas Ferguson, unos asaltantes que querían robar dinero de la casa del actor. El detalle es que en la escena del crimen apareció escrita en un espejo la siguiente frase:
«Las chicas son mejores que los maricones».
Este violento y lamentable asesinato permite que nos demos cuenta de que aún queda mucho por recorrer para eliminar los prejuicios que existen hacia las personas de la diversidad sexual, como lo fue el actor.
Además, nos permite darle el lugar en la historia de la población LGBT+ a figuras que vivieron siendo quienes eran y no tuvieron miedo a esconderse pretendiendo ser alguien más. Ramón Novarro es recordado como un ícono del cinemundial y como uno de los hombres gay que más relevancia han tenido en la industriaHollywoodense.
¿Sabías todo esto de uno de los más grandes íconos del cine mundial?
Para 2022, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) estableció que las fechas para conmemorar el Día Nacional del Cine Mexicano corresponden del 13 al 31 de agosto, así que es una buena oportunidad para conocer a las directoras y los directores de México que, además de abordar temas LGBT+ en sus producciones, forman parte de la población sexodiversa.
El cine de México cuenta con el talento de directoras y directores LGBT+ que hacen del séptimo arte una vía para visibilizar nuestras cotidianidades y, en muchas ocasiones, para unirse a la demanda de mejores condiciones de vida. Así como otras disciplinas, el cine ha sido una de las oportunidades para denunciar las situaciones que nos atraviesan de manera individual o colectiva.
En nuestro país, la propuesta audiovisual sexodiversa ha encontrado muchos canales de producción y distribución. Las universidades han sido un espacio idóneo para desarrollar propuestas fílmicas que abonen a la labor de documentación, denuncia y construcción de la memoria.
Ángeles Cruz: el primer nombre en nuestra lista de directoras y directores que han sido clave en el fortalecimiento del cine LGBT+ en México
En 2012 incursionó como directora y guionista en La Tiricia o cómo curar la tristeza. Desde 2019 es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte. El Premio del Público a Largometraje Mexicano y Premio de Mejor Guion de Largometraje Mexicano de Ficción en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Premio Canvas en el MOOOV FILM FESTIVAL 2021 y Premio del Jurado de la Crítica en el SFFILM San Francisco Film Festival son algunos de sus reconocimientos. TE COMPARTIMOS ESTA GUÍA DE LAS PELÍCULAS DE ÁNGELES CRUZ.
La cineasta Ángeles Cruz es una de las mujeres lesbianas que cambiaron la historia de México. / Foto: Mapuexpress
Bruno Santamaría Razo
Originario de CDMX, Bruno Santamaría es uno de los directores LGBT+ a los que su trabajo los ayudó a salir del clóset con su familia. Su película, Cosas que no hacemos, formó parte de Tiempo de Filmoteca UNAM en 2021.
El largometraje le tomó 4 años. La historia centrada en Dayanara, una adolescente trans que vive en El Roblito (Nayarit), fue digna del reconocimiento de Antonio Harfuch, director del Festival Cuórum.LEE NUESTRA ENTREVISTA CON BRUNO SANTAMARÍA RAZO.
Bruno Santamaría durante la filmación de su película. / Foto: Instagram (@brunosantarazo)
Astrid Rondero
En una historia similar a la de Bruno Santamaría Razo, Astrid Rondero es una de las directoras LGBT+ de México que salieron del clóset gracias a su obra. En una charla con la Revista Código de 2019, la capitalina platicó sobre el peso que tuvieron muestras como En aguas quietas (2011) y Los días más oscuros de nosotras (2017) en su vida personal.
Astrid Rondero forma parte de En Aguas Cine, un colectivo de directoras/es y productoras/es mexicanas/os que buscan inspirar a una nueva generación de juventudes apasionadas por el cine. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas y sus piezas han tenido proyecciones en distintas partes del mundo. MIRA CUÁLES SON LAS PELÍCULAS LGBT+ MEXICANAS QUE NO TE PUEDES PERDER.
¿Has visto alguna producción de Astrid Rondero? / Foto: UNAM Global
Omar Robles Cano
«Tapatíx, cineasta, marica y muchachx salvaje», Omar Robles Cano (Esqueleto Rumbero) es una de las mentes creativas y artísticas detrás de Las flores de la noche, película cuyo protagonismo está a cargo de 4 chicos queer que enfrentan la heteronormatividad.
Omar estudió Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara y logró becas por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Su trabajo ha sido aplaudido en el Premio Ariel (Aurelia y Pedro, 2016), el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato. También es cofundadorx de la productora independiente Tardígrada.
Ahora en Los Ángeles, pero nacida en Guadalajara, Jalisco, Mar Novo es una de las directoras LGBT+ de México. Su película Mar I Ana —la cual se inspiró en una historia personal— fue una de las manifestaciones en las que se cobijó para hacer presente su hartazgo de que en la industria audiovisual rara vez sean aceptados los temas sáficos de manera digna.
En una entrevista otorgada a Agencia EFE en 2021, Novo contó que al ser una pieza «que explora la experiencia de 2 mujeres amigas desde la infancia, que enfrentan su sexualidad de diferentes maneras» quiso romper algunos tabúes en el imaginario social. ESTAS SON ALGUNAS PELÍCULAS MEXICANAS CON TEMÁTICA LGBT+ NO TAN EVIDENTE.
Ella es Mar Novo. / Foto: Quadratin Jalisco
Itzel Sarmientos Roque
En agosto de 2022, FilminLatino incluyó en su videoteca La ti4nguis (disidentxs), documental que nos acerca a La Tianguis Disidente, grupo de jóvenes sexodisidentes que plantan cara a la violencia económica. Su directora, Itzel Sarmientos Roque, es egresada de la licenciatura Universidad de la Comunicación.
También tuvo un proyecto de vivencias LGBT+ en la estación Salto del Agua del STC. / Foto: Instagram (@sarmientositzel)
Edie Galván Villarreal
Drag e integrante de Haus of Boo, Edie Galván Villareal se identifica como «trans non-binary». Su historia resonó en 2021 porque fue la primera persona en la historia de Nuevo León en recibir un acta de nacimiento de acuerdo a su identidad de género.
El siguiente nombre en nuestra lista de directores y directoras LGBT+ de México es Kevin Tovaragui. Así como Mar Novo, encontró oportunidades fuera de nuestro país. Kevin Tovaragui es originario del Municipio Libre de Cortázar, en Guanajuato, pero actualmente vive en Vancouver, Canadá.
Entre sus proyectos encontramos Hasta que el gobierno nos separe, un documental sobre los obstáculos que atravesamos las personas LGBT+ para hacer visibles nuestras demandas. MIRA ESTOS DOCUMENTALES LGBT+ MEXICANOS.
Kevin Tovaragui / Foto: Instagram (@kevintovaragui)
Erica Salinas Castillo
En octubre de 2021, Erica Salinas Castillo debutó como directora. La pieza que la colocó en el camino de un sector que siempre le fue atractivo fue Para: Sarah, corto que sirve de denuncia de los esfuerzos para corregir la orientación sexual y la identidad de género (Ecosig).
En entrevista con Homosensual, la también integrante de la Coalición LGBTTTIQ+ Sonora contó que el audiovisual está inspirado en su propia experiencia. LEE NUESTRA ENTREVISTA CON ERICA SALINAS CASTILLO.
Para Erica Salinas es importante que haya más información sobre los Ecosig en México. / Foto: Cortesía
Antonio Harfuch Álvarez ha apoyado a directoras y directores LGBT+ de México para que compartan su visión del mundo
Toñx Harfuch Álvarez es cofundador del Festival Cuórum Morelia. Antes de ello se encargó de la selección de largometrajes y cortometrajes en el Festival Internacional de Cine de Morelia.
Asimismo, trabajó en la logística del festival 4+1 de la Fundación MAPFRE y fungió como jurado del Teddy Award del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Antonio Harfuch / Foto: Twitter (@halvarezan)
Si conoces a más directoras y directores LGBT+ de México, escríbenos en los comentarios.
Amazon Freevee presentó el primer tráiler de High School, serie sobre la adolescencia de Tegan and Sara, dúo canadiense de indie pop LGBT+.
En septiembre de 2019, las gemelas Tegan y Sara Quin publicaron High School, libro en el que cuentan sus memorias de la adolescencia e infancia y cuya serie llega al catálogo de Amazon Freeve el 14 de octubre de 2022.
Después de una larga espera y previo al lanzamiento del disco Crybaby (21 de octubre de 2022), se dio a conocer el primer tráiler de la adaptación audiovisual del material que nos acerca a lo que fue la vida de las canadienses antes de ser uno de los dúos de pop con mayor éxito entre el público LGBT+. CONOCE A ROCKERAS BISEXUALES Y LESBIANAS.
Elenco y sinopsis de High School, serie de Tegan and Sara
Para High School, las hermanas Quin asumirán el rol de productoras ejecutivas. En este paso de su carrera profesional también contarán con la labor de Clea DuVall (The Laramie Project, Better Call Sauly American Horror Story: Asylum) como guionista y directora. Meses antes de que la serie de Tegan and Sara se proyecte en el Toronto International Film Festival (TIFF) se reveló el elenco protagonista.
Para la versión adolescente de las cantautoras se seleccionó a Railey y Seazynn Gilliland. Las también gemelas llegaron a la producción luego de su éxito en TikTok. Quienes las encontraron fueron las hermanas Quin. Al respecto, Tegan comentó:
«Me sentí increíble cuando vi a Railey y Seazynn por primera vez en TikTok. Había algo innegablemente intrigante en ellas. Eran dulces y originales, imposibles de no verlas. Me sentí obligada a enviarle el video a Sara».
Railey y Seazynn / Foto: Instagram (@raileygilliland)
Cuando Sara conoció el talento de las jóvenes coincidió con Tegan en que, por su carisma, eran las indicadas para quedarse con los papeles principales. Entre las y los protagonistas de la serie High School también se encuentra Cobie Smulders. La actriz de How I Met Your Mother interpretará a Simon, madre de las jóvenes músicas. Por su parte, la pareja de Simon, Patrick, estará a cargo de Kyle Bornheimer (Brooklyn Nine-Nine).
De acuerdo con Rolling Stone, High School, serie inspirada en la infancia y adolescencia de Tegan and Sara, abordará temas relacionados con el descubrimiento y la exploración de su sexualidad. En medio de este eje narrativo que será de interés para las audiencias LGBT+ se compartirán los motivos por los cuales la música fue y sigue siendo su motor de vida. ESTAS SON OTRAS SERIES DE JUVENTUDES LGBT+.
En caso de que apenas estés llegando a la discografía de Tegan and Sara, te compartimos algunas palabras que expresaron en una charla de 2019 con Another Magazine sobre su juventud:
«Sentimos mucha admiración por nosotras mismas cuando éramos adolescentes. Éramos muy valientes».
Taika Waititi es un actor y director de Hollywood que en más de una ocasión ha demostrado ser aliado LGBT+ no solo en palabras, sino también en hechos al incluir personajes gay en sus cintas.
Taika Waititi es un director de cine y series que también se desempeña como actor y es uno de los aliados LGBT+ al cual le gusta incluir personajes gay y queeren sus producciones. Nació en Nueva Zelanda un 16 de agosto de 1975. Es conocido por las películas que ha hecho en Marvel como Thor: Love And Thunder y Thor: Ragnarok.
¿Por qué a Taika Waititi suele tener personajes LGBT+ en sus producciones?
Existe una razón por la que este director pone personajes LGBT+cuando está en sus manos poder hacerlo y muchas veces hasta él los actúa. En julio de 2022 mencionó al sitio Out que piensa que «todos somos queer». Al respecto comentó lo siguiente:
«Todos somos queer. Solo en diversos grados de dónde estamos en el espectro [de la sexualidad]. Creo que, de manera innata, todos los humanos tienen algún grado de queer en ellos».
Un ejemplo de ello es la serie Our Flag Means Death. En esta historia de piratas Taika Waititi tiene el personaje Edward Teach/Barbanegra, el cual es parte de la población LGBT+ y se besa con el personaje del actor Rhys Darby, el cual se llama Stede Bonnet. Esto nos deja ver que a Taika le enorgullece representar este tipo de historias y hasta protagonizarlas. En el siguientevideo puedes ver una de las escenas donde Waititi y Darby se besan en esta serie de HBO. CONOCE LAS MEJORES SERIES LGBT+ DE HBO MAX.
Por si te lo preguntabas, en la vida real Taika Waititi ya está casado con la cantante Rita Ora. Así que este actor y director que no teme decir que todos tenemos un porcentaje de queer en nuestras venas ya está en una feliz relación.
Maluma y Jhonny Caz tuvieron una noche divertida durante el Baja Beach Fest en la playa de Rosarito, Baja California. Sucedió durante un concierto del cantante colombiano.
El cantante de Grupo Firme Jhonny Caz y el reguetonero Maluma estuvieron juntos en el Baja Beach Fest el 14 de agosto de 2022. Maluma actualmente está en México presentando su música en conciertos en vivo. Durante su participación en este festival que se realiza en Baja California,Malumainvitó a Jhonny Caz y Eduin Caz al escenario para que lo acompañaran, cantaran y hasta tomaran juntos de las mismas botellas de tequila y mezcal.
Este festival de música reúne artistas nacionales e internacionales en los fines de semana del 12 de agosto de 2022 al 21 de agosto de 2022.
La noche loca de Maluma con los hermanos Caz
Maluma está promocionando su Papi Juancho World Tour y para prender al público bajacaliforniano subió al escenario a los hermanos originarios de Culiacán, Sinaloa. En realidad, Eduin fue el encargado de cantar junto a Maluma el hit de Grupo Firme: “Ya supérame”. De igual manera, interpretaron la colaboración que tienen, llamada “Cada quien”. MIRA CUANDO MALUMA Y LOS INTEGRANTES DE GRUPO FIRME GRABARON JUNTOS UN VIDEO.
Jhonny Caz (izquierda), Maluma (centro) y Jonathan Bencomo / Foto: Instagram (@jhonny_caz)
Jhonny fue el encargado de repartir el tequila cuando lo subieron al escenario. Con entusiasmo le dio algunos shots desde la botella a su hermano, Eduin, y al colombiano. En la siguiente captura de pantalla de una historia de Instagram puedes mirar el momento en que Jhonny le sirve un trago a Maluma. MIRA CUANDO JONATHAN BENCOMO LE PIDIÓ MATRIMONIO A JHONNY CAZ EN EL ESCENARIO.
Jhonny (gorra amarilla) dándole un trago de tequila a Maluma (hombre con bandera de Colombia) / Foto: Instagram (@jhonny_caz)
Asimismo, Maluma compartió en sus redes sociales contenido donde se podían ver los hermanos Eduin y Jhonny Caz. En una publicación donde llevaba un collage de fotos dijo:
«Que chimba parchar ayer con estos locos. Puros soñadores juntos. Mucho respeto y admiración».
Collage de fotos de Maluma tras su concierto en el Baja Beach Fest 2022 / Foto: Instagram (@maluma)
¿Qué te parecen todas las interacciones que tuvieron estos artistas durante este concierto?
“Don’t Try Suicide” es la canción de Queen con la que Freddie Mercury le habló a David Minns, quien fue su primer novio antes de conocer a Jim Hutton.
Pese a las tonalidades pegajosas y tintes del rock clásico, “Don’t Try Suicide” fue uno de los últimos mensajes de Freddie Mercury a David Minns, su primer novio. A lo largo de su vida (5 de septiembre de 1946-24 de noviembre de 1991), el corazón del compositor, pianista, guitarrista, diseñador gráfico y glam fashion icon latió por mucha gente. Mary Austin y Jim Hutton fueron sus más grandes amores.
Pero dentro y fuera de la industria que lo posicionó como uno de los músicos más importantes del siglo XX, Freddie encontró refugio en otras personas. Por ejemplo: Elton John, Dave Clark, David Evans, Barbara Valentine, Peter Straker, Peter Freestone (Phoebe) e Hisao Itami-San. AQUÍ PUEDES CONOCER LA HISTORIA DE FREDDIE Y JIM.
Destinatario de uno de los temas centrales de A Night At The Opera
Sin embargo, antes de que The Game (1980) se convirtiera en uno de los discos más vendidos en la historia de los Estados Unidos, el vocalista de Queen vivió su primer romance con un hombre. El primer novio de Freddie Mercury fue David Minns.MIRA ESTA GALERÍA DE FOTOS DE FREDDIE MERCURY CON SUS AMIGOS GAY.
Entre las y los fanáticos de Queen es conocido por ser el destinatario de “Don’t Try Suicide” y “Love Of My Life”, uno de los temas memorables de A Night At The Opera (1975). Quien dio este dato fue John Reid, también manager de Elton John.
La historia de este romance suele ser olvidado por el grueso del público. En gran parte se debe a que Bohemian Rhapsody da a entender que esta pieza fue exclusivamente compuesta para Mary.
Otra de las razones por las que se llega a omitir que David Minns fue el primer novio de Freddie Mercury es que se conocen muy pocos datos de su biografía. Únicamente se sabe que nació en 1954 y murió en mayo de 2007.
David con integrantes de Queen en el estudio de grabación en 1976 / Foto: Facebook (My Fairy King: Freddie Mercury & Queen)
El romance que debimos haber visto en Bohemian Rhapsody
La omisión del romance entre David Minns y Freddie Mercury es uno de los muchos errores de la película Bohemian Rhapsody (Bryan Singer y Dexter Fletcher, 2018). Más allá de pasar por alto a uno de los destinatarios de “Love Of My Life”, ignora uno de los episodios más importantes en la vida del músico: cuando empieza a reconciliarse con su bisexualidad.
Que los reconocimientos en los Premios Óscar, BAFTA y Globo de Oro no nos hagan olvidar que la producción de Bryan Singer y Dexter Fletcher muestra a un Freddie conflictuado y con cierto grado de culpa por descubrir y explorar su sexualidad. La próxima vez que veas la biopic, te recomendamos analizar con detenimiento e identificarás la bifobia que hubo al recrear la historia. AQUÍ TE DEJAMOS OTRAS BIOPICS DE FAMOSOS Y FAMOSAS LGBT+.
David Minns no solo fue el primer novio de Freddie Mercury. Fue una de las personas que lo apoyaron cuando no se sentía listo para salir del clóset con sus amistades y familiares. Estuvieron juntos 3 años (1975-1978).
Sin embargo, muy pocas veces pudieron mostrarse como pareja. Sus familias jamás supieron de su relación, a pesar de que Freddie le compró un departamento. Solían dejarse notas en la puerta.
Aunque no fue el romance más duradero del músico, lo impactó desde lo creativo. En el repertorio de canciones que Freddie Mercury compuso pensando en David Minns también se encontraron “Good Old-Fashioned Lover Boy” y “You Take My Breath Away”.
Así lucían en 1976. / Foto: Facebook (My Fairy King: Freddie Mercury & Queen)
¿Qué sucedió después de que Freddie Mercury terminó con su primer novio, David Minns?
Si bien ambos temas de A Night At The Races (1976) nos harían pensar en uno de los romances más empalagosos de la historia de la música, la verdad es que las cosas no terminaron de la mejor manera. Tras el rompimiento, David intentó acabar con su vida. De ahí que Freddie le compusiera “Don’t Try Suicide”, canción que no dejó muy claras sus intenciones.
Además de la ruptura de corazón, Jim Beach, abogado y representante de Queen, solicitó que no se hablara de este romance en los medios. Por obvias razones, no volvieron a intimar del todo. Se encontraron un par de veces en 1979 en Heaven (uno de los clubs más famosos de todo Londres) y de ahí no supieron uno del otro hasta 1986. ENTÉRATE DE CUÁLES FUERON LAS PRESENTACIONES LGBT+ DEL LIVE AID.
Al final sí recuperaron su amistad. / Foto: Facebook (My Fairy King: Freddie Mercury & Queen)
¿Tenías en mente este episodio de la vida del vocalista de Queen?
Estos íconos tienen algo común: una película de su vida, y por eso están en nuestra selección de biopics (o películas biográficas) de famosos LGBT+.
Freddie Mercury, Emily Dickinson, Elton John y Oscar Wilde, además de ser LGBT+, tienen en común que existe una película biográfica de ellos, por eso te presentamos nuestra selección de biopics de famosos LGBT+.
Frida es la película biográfica de Frida Kahloprotagonizada por la actriz mexicana Salma Hayek. En ella podemos conocer la historia de la pintora que creó una obra que tenía como base sus experiencias de vida. El resto del elenco lo conforman Alfred Molina, Mía Maestro, Diego Luna y Patricia Reyes Spíndola.
The United States vs. Billie Holiday (Lee Daniels, 2021)
The United States vs. Billie Holiday es una de las biopics LGBT+ que debes ver, pues los espectadores logramos conocer cómo fue la vida de este ícono del jazz. La cantante y actrizAndra Day es la encargada de interpretar a Billie Holiday. Durante su vida, Billie interpretó canciones como “Strange Fruit” y “Blue Moon”.
Fue una mujer abiertamente bisexual y en repetidas ocasiones tuvo problemas con la Policía a causa de su adicción a drogas como la heroína y la marihuana. Esta película le valió una nominación al Premio Óscar a Andra Day en la categoría de mejor actriz y el triunfo en la misma categoría en los Globos de Oro.
The White Crow (Ralph Fiennes, 2018) es una de las biopics de personalidades LGBT+ que no te puedes perder
The White Crow retrata la vida del bailarín de ballet soviético Rudolf Nureyev. En ella Nureyev es actuado por Oleg Ivenko, parte del elenco lo conforman Adèle Exarchopoulos, Aleksey Morozov y el mismo director Ralph Fiennes.
En la cinta podemos ver como este bailarín gay también conocido como Cuervo blancoatravesó por una persecuciónorquestada por el Comité para la Seguridad del Estado (mejor conocido como KGB). Aunque vivía fuera de su nación (en París, para ser exactos), se le juzgó por el delito de traición. Actualmente puede verse esta película en Netflix. CONOCE MÁS DE RUDOLF NUREYEV Y CÓMO FUE UNO DE LOS BAILARINES QUE MARCÓ EL ARTE DEL SIGLO XX.
Bessie (Dee Rees, 2015)
Bessie es una de las películas biográficas de una famosa LGBT+ que debes mirar, pues en ella puedes conocer más de Bessie Smith, mejor conocida como la Emperatriz del blues. La actriz Queen Latifah es la encargada de protagonizarBessie. Ella fue una cantante bisexual y en esta peli de HBO puedes ver más de su historia. Otros de los involucrados en el elenco son Mo’Nique, Mike Epps y Tika Sumpter.
Bohemian Rhapsody (Brian Singer y Dexter Fletcher, 2018)
Labiopic musical LGBT+ de Freddie Mercury se convirtió en toda una sensación desde que se anunció su lanzamiento. El mundo entero esperó con ansias la llegada de Bohemian Rhapsody y, como era de esperarse, fue todo un éxito. MIRA LAS FOTOS DE FREDDIE MERCURY CON SUS AMIGOS GAY.
Bohemian Rhapsody es la película biográfica de Freddie Mercury. / Foto: Espinof
Y aunque no se llevó el premio, Rami Malek, el actor que le dio vida a Freddie en la película, se ganó el Óscar a mejor actor.
Wild Nights With Emily (Madeleine Olnek, 2018)
Wild Nights With Emilyretrata la vida de la famosa poeta Emily Dickinson como escritora, sus intentos de ser reconocida y publicada, su lado irreverente que ocultó durante años y su relación romántica con otra mujer. Cuenta con las actuaciones de Molly Shannon (Emily) y Susan Ziegler (Susan) en los papeles principales.
Emily Dickinson tuvo una relación amorosa con su mejor amiga y después cuñada, Susan Gilbert. / Foto: Greenwich Entertainment
Por si no lo sabías, Dickinson tuvo una relación amorosa con Susan Gilbert, la esposa de su hermano, ¡TRAZ! Bueno, primero fue su mejor amiga (y amante) y ya después se convirtió en su cuñada.
La chica danesa (Tom Hooper, 2016)
Otra biopic LGBT+ que también estuvo nominadísima en los Premios Óscar. Lili Elbe fue la primera mujer trans en someterse a una cirugía de resignación de sexo.
La chica danesa cuenta la historia de la pintora danesa trans, Lili Elbe. / Foto: Focus Features
La chica danesa, basada en la historia real de Lili, relata cómo Einar Wegener (Eddie Redmayne), con la ayuda de su exesposa, inicia su transformación para convertirse en lo que siempre fue… una mujer.
Rocketman (Dexter Fletcher, 2019), otra de las biopics de famosos LGBT+
Además de Bohemian Rhapsody, Rocketman es una de las biopics de famosos LGBT+ más exitosas de los últimos años. Y claro que tenía que estar en nuestro.
La película biográfica de Elton John era muy necesaria. / Foto: Paramount Pictures
En esta película se narra la historia de vida de Elton John, uno de los músicos gay más reconocidos del mundo. No podemos negar que Elton es todo un ícono para la comunidad LGBT+ y su película biográfica era muy necesaria.
Gia (Michael Cristofer, 1998)
Gia es una gran película biográfica que cuenta la historia de la supermodelo de los 80, Gia Carangi (Angelina Jolie).
La vida de Gia fue muy corta (murió a los 26) ya que esta supermodelo cayó en el mundo de las drogas y además tenía VIH sin saberlo.
Angelina Jolie interpreta a Gia Carangi en la película Gia. / Foto: Pinterest
Gia era bisexual, pero el amor de su vida fue una mujer llamada Sandy Linter (Linda en la película). Sandy era una maquillista a la que conoció en uno de sus múltiples photoshoots.
Wilde (Brian Gilbert, 1997)
El filme Wilde (Brian Gilbert, 1997) recrea la vida del reconocido escritor irlandés Oscar Wilde (Stephen Fry), sin omitir sus vivencias homosexuales, romances y también su relación con Alfred Douglas (Jude Law).ÉL FUE EL AMANTE SECRETO DE ÓSCAR WILDE.
Wilde retrata la vida del escritor y poeta Oscar Wilde. / Foto: The Guardian
Sin duda alguna, Wilde es un must see del cine LGBT+ y es por eso que también está en nuestra selección de biopics de famosos LGBT+.
Milk (Gus Van Sant, 2008) es una de las biopics de personalidades LGBT+ que no te puedes perder
Milkestá basada en la vida de Harvey Milk, político y activista de los derechos civiles de la comunidad LGBT+. Él fue el primer político abiertamente homosexual elegido para ocupar un cargo público en EE. U.U.
Sean Penn interpreta a Harvey Milk en la biopic de su vida. / Foto: Daily Gazette
Sean Penn interpreta a este importante personaje de la historia LGBT+. Ah, y el actor mexicano Diego Luna personifica a Jack Lira, uno de sus novios. CONOCE TODA LA HISTORIA DE HARVEY MILK.
Boys Don’t Cry (Kimberly Peirce, 1999)
Boys Don’t Cry es una producción de cine independiente basada en la historia real de Brandon Teena, un hombre trans que adopta su identidad masculina y se enamora de una chica llamada Nebraska.
Hilary Swank interpreta a Brandon Teena en Los muchachos no lloran. / Foto: Dazed Digital
Tristemente, la historia de Brandon es desgarradora y esta película retrata la violencia, abuso y crímenes que este chico trans vivió en la vida real. MIRA LA HISTORIA REAL DE BRANDON TEENA.
Infamous (Douglas McGrath, 2006)
Infamous es una biopic que cuenta la historia de Truman Capote (Toby Jones) en el período de 1950-1960, mientras escribía su famosísimo libro In Cold Blood[A sangre fría] (1965).
Desde muy joven, Truman habló abiertamente de su homosexualidad. Lo hizo por primera vez en su novela Otras voces, otros ámbitos, la cual se publicó cuando tenía tan solo 23 años.
En Infamous hay un romance entre Truman Capote y Perry Smith. / Foto: Warner Pictures
Entonces, Infamous es la primera película biográfica de Capote (porque hay varias) en la que podemos ver un encuentro entre Truman y su íntimo amigo, Perry Smith. Además, cuenta con un gran elenco que incluye a Sandra Bullock, Daniel Craig, Gwyneth Paltrow, entre otros.
Monster (Patty Jenkins, 2003) es la última película en nuestra lista de biopics de personas LGBT+ famosas
Monster es la biopic de Aileen Wuornos (Charlize Theron), una trabajadora sexual lesbiana que se convirtió en asesina en serie y fue ejecutada en 2002. Te contamos que Charlize tuvo que subir más de 15 kilos, además de usar prótesis y dentadura falsa para lograr verse ‘poco atractiva’.
Charlize Theron ganó el Óscar a mejor actriz por su actuación en Monster. / Foto: Looper
Eduardo Capetillo Gaytán se une al elenco de Donde hubo fuego, la telenovela de Netflix que tiene una trama de bomberos.
Donde hubo fuego(José Ignacio Valenzuela, 2022) prepara su estreno y más actores han sido revelados como parte del elenco, uno de ellos es Eduardo Capetillo Gaytán, quien se integra junto a su padre, el exintegrante de Timbiriche y estrella de telenovelas Eduardo Capetillo. Este será el debut en pantalla del joven también conocido como ‘Capetillo Jr.’, quien hasta la fecha no había tomado proyectos actorales como su papá.
Nuevos retos y experiencias para Eduardo Capetillo Gaytán
Capetillo Jr. se preparó para este momento. Este será el primer rol que tendrá en una telenovela y tiene el papel perfecto, pues representará la versión joven de su padre. Este personaje se llama Ricardo Urzúa y fue un hombre que estuvo encarcelado. Después de cumplir su condena tiene que salir de prisión a obtener venganzas personales. ECHA UN VISTAZO A LAS FOTOS CON LAS QUE EL ACTOR ANTONIO SOTILLO DE DONDE HUBO FUEGO EMOCIONÓ AL INTERNET.
Eduardo Capetillo Gaytán en Donde hubo fuego / Foto: Instagram (@eduardocapetillog)
Eduardo Capetillo Gaytán asistió a la rueda de prensa de la telenovela, la cual se llevó a cabo el 10 de agosto de 2022. En ella estuvo junto a todo el elenco. En su cuenta de Instagram publicó la siguiente fotografía con agradecimientos para la producción.
«¡Agradecido de poder estar compartiendo este proyecto con gente tan talentosa!».
Eduardo Capetillo Gaytán en la conferencia de presentación de la telenovela (quinta persona de izquierda a derecha) / Foto: Instagram (@eduardocapetillog)
De igual manera, el actor compartió el tráiler de esta producción y la madre de Eduardo, la cantante Biby Gaytán, comentó el video deseándole mucha suerte en el proyecto. Esto fue lo que dijo:
«¡Muchísimas felicidades, hijo querido! ¡Estoy que grito de la emoción! ??????????????????????????????????????????????????? Que este sea el inicio de muchísimos éxitos».
La serie de Amazon A League of Their Own tiene tramas LGBT+ en su primera temporada y está dando de qué hablar por sus personajes, los cuales están inspirados en personas reales.
A League of Their Own (Will Graham y Abbi Jacobson, 2022) es una serie de comedia de Amazon Prime Video que explora el deporte del béisbol y tiene personajes LGBT+ que están conquistando a la audiencia. Esta producción tuvo su estreno el pasado 12 de agosto de 2022 y es una reversión de la película A League of Their Own (Penny Marshall, 1992), la cual fue protagonizada por Geena Davis, Tom Hanks y Madonna.
En A League of Their Own tenemos a personajes principales que son parte de la población LGBT+. En realidad, las 3 protagonistas lo son: Carson Shaw (Jacobson), Greta Gill (Carden) y Maxine Chapman (Adams). Existen interacciones lésbicas amorosas entre Carson y Greta desde el inicio de la serie y en el episodio 2 se puede ver a Maxine en una relación con otra mujer. MIRA OTRAS SERIES CON LESBIANAS EN AMAZON PRIME VIDEO.
Carson (Jacobson) y Greta (Carden) de A League of Their Own de Amazon / Foto: Amazon Prime Video
No te contaremos spoilers de qué sucede en esta relación, pero sí podemos decir que en el momento histórico en que se ambienta la historia (tiempo de la Segunda Guerra Mundial) existía mucho prejuicio respecto a las relaciones LGBT+. Muchas mujeres y hombres, como el personaje de Carson, tenían que vivir en matrimonios que no les permitían ser quienes realmente eran. En la serie, Carson es una mujer casada con un hombre que está en la guerra, él se llama Charlie. Así que no era tan sencillo tener una relación entre personas de la diversidad sexual. CONOCE LAS SERIES LGBT+ QUE PUEDES VER EN AMAZON PRIME VIDEO.
Los personajes no binarios en la serie
También existen personajes no binarios en A League of Their Own. Bertie es une. A Bertie le interpreta Lea Robinson, quien es une actore que ha salido en Unmasked (Celik Kayalar, 2019) yChosen Fam (Kyle Casey Chu, 2020). Sobre su personaje, Robinson comentó que se sintió con comodidad al representar a Bertie, pues encontró que tenían mucho en común:
«No hemos visto muchas historias como la de Bertie antes. Alguien que es una persona de color y no binaria […] Estos personajes existieron […] Me sentí muy honrado de ser parte de contar estas historias y contar una historia similar a la mía para una persona como Bertie».
Lea Robinson da vida a Bertie, personaje no binario de la serie. / Foto: Twitter (@stargirlmars)
Actualmente, ya puedes darle play a los 8 episodios que conforman la primera temporada de esta serie que promete conquistar a las audiencias fanáticas del deporte y a quienes desean ver las historias de las mujeres y personas no binarias que han marcado el béisbol. CONOCE QUÉ PERSONAJES NO BINARIOS SON INTERPRETADOS POR PERSONAS NB.
¿Te agradan los personajes y la historia que se desarrolló en la primera temporada de la serie?
